Léolo

¿Por qué he elegido Léolo?

Por el 30 aniversario de los cines Renoir (os echo de menos) me regalaron esta camiseta que he usado de pijama miles de veces. Ya era hora de verla.

Y al hacerlo me he dado cuenta de que en realidad no dice esa frase, sino << Porque sueño, yo no lo estoy >> (Parce que je rêve, je ne suis pas). Qué difícil el trabajo de traducir y doblar.

Bueno, pero que han puesto el acento en la ‘o’ y no en la ‘e’. Eso no lo paso.

Creo que esta película es de las que mientras la ves estás pensando continuamente WTF pero luego te das cuenta de que ha pasado un mes y sigues pensando en ella. Y es ahí cuando piensas “esa película no era de 3 estrellas”. Eso me pasó con Ema, la de Larraín, hace unos meses. Y dentro de un mes le auguro a esta el mismo futuro.

La película empieza con un señor masturbándose en unos tomates y una señora que pare a nuestro protagonista Léolo, digamos que por culpa de ese tomate que acaba inseminado. Esto ya nos da una pista de lo que nos vamos a encontrar en la siguiente hora y media, que es en definitiva un desenfreno de momentos bizarrísimos.

Tenemos un narrador que adormece con sus meditaciones guiadas, un niño imaginativo, escenas aparentemente inconexas, descripciones tan precisas que te estallan la mente y un intento de equilibrio entre violencia y ternura. El film es más complejo de lo que en un principio puede parecer, pues a pesar de que se nos cuenta la historia a través de las aventuras de un niño, el trasfondo es bien gordo. Léolo vive ansiando cariño y atención rodeado de pobreza, expresada de forma explícita y cruda. Nadie le quiere ni le comprende y ni siquiera le llaman Léolo, joder. ¡Que es italiano de padre tomate! Luzon nos expone perfectamente tanto la tangibilidad de la precariedad como el anhelo de lo que nunca tuvo Léolo. Todo esto sin juicios o culpas hacia ninguno de los personajes, ya que lo vemos a través de los ojos del protagonista, y él no los tiene. A pesar de que la familia está loca y son, digamos, pelín ignorantes, a Léolo saberlo le otorga una posición complicada en el debate de querer (a ellos) y no querer (ser como ellos).

Para terminar mencionaré que por si lo anterior fuera poco, la película también trata la creación de la identidad masculina en el paso de la infancia a la adolescencia. Por suerte no tengo pene y no viví ese despertar sexual traumático que además aquí se agrava al haber recibido una educación afectiva y sexual nula. Y todo esto nos lo exponen sin medio remilgo. ¡Ah! Súmale también un uso poderoso de la luz frente a la oscuridad. Joder, no sé por qué le doy solo tres estrellas.

Lo mejor:

• Hay escenas épicas y son bastantes. Si tengo que elegir una, me quedo con la mano que coloca Léolo en la cabeza de su hermano Fernand para consolarle después de no poder pelear.

• Lo escatológico de esta peli, es divino.

• Parece poco más que un adolescente pajero, pero el chaval escribe bastante bien. “Como siempre, me contemplaba a mí mismo jugar a la vida”

Lo peor:

• La arcada que me ha dado el puto abuelo.

• La canción de misa en español que no ha sonado una vez, sino dos.

• Esta frase neutra será mi único comentario acerca de los personajes femeninos.

Te gustará si te gusta: tu infancia entre revistas porno con las páginas pegadas, tu vecina, soñar y no estar soñando, Italia sin conocer Italia, los psiquiátricos con bañera, los hígados de vaca, los narradores de los 90, las películas en las que siempre hay un señor mayor ajeno a toda la historia pero que se entera de todo.